DOZENT*INNEN

Schulleitung

Prof. Teresa Nawrot - Gesamtschulleitung Grotowski-Technik, Schauspieltechnik

Teresa Nawrot ist Schauspielerin und Gründerin der Schauspielschule „Reduta Berlin Schauspielschule für Film und Theater“. T. Nawrot studierte an der Aleksander-Zelwerowicz-Theaterakademie Warschau und war im von Jerzy Grotowski gegründeten „Teatr Laboratorium“ als Schauspielerin und Assistentin des Gründers tätig. Sie ist das einzig noch lebende Mitglied dieses Ensembles und somit eine lebende Legende in der internationalen Theaterwelt.

Fabrice Merlin Riese – stellvertretende Schulleitung, Grundlagen Schauspiel, Monologerarbeitung, Assistent von Prof. T. Nawrot in der Grotowski-Technik

Fabrice M. Riese, geboren in Berlin, studierte von 2013 bis 2017 an der Akademie für Schauspiel und

Film Reduta-Berlin.

Nach seinem Abschluss spielte er in diversen Theaterproduktionen mit (u.a. Schaubühne Berlin, Theater Federspiel, Schlossfestspiele Ribbeck). Seit 2020 ist er Gründer und Geschäftsführer von der Schauspielmediathek Monologwelt.Seit 2019 steht er als Assistent von Teresa Nawrot für die Grotowski-Technik an der Reduta-Berlin zur Verfügung, seit April 2022 ist er stellvertretender Leiter der Reduta-Berlin, gibt Unterricht in Schauspielgrundlagen und erarbeitet mit den Schüler*innen die Abschlussmonologe.

Dmitry Borisov - Künstlerische Leitung, Schauspiel, Szenenarbeit, Monologerarbeitung

Dmitry Borisov wurde in Kokand, Usbekistan geboren und absolvierte ein Studium als Theater- und Filmschauspieler am Smolensker Schauspielinstitut sowie ein Studium als Regisseur für Fernsehprogramme an der Petersburger Akademie für Theaterkunst. Zu seinen Inszenierungen gehören unter anderem: “Exit” (Theater AKZENT Eberswalde), “Die kahle Sängerin” (Theater AKZENT Eberswalde), “Scheindl” (Theater Mendelson und Söhne Berlin), “Die Zofen” (Theaterforum Kreuzberg) und “Mein Kleist” (Theater VWZ Berlin).

Schauspiel/Regie/ Szenenarbeit

Michael Schweighöfer - Schauspiel, Szenenarbeit, Monologerarbeitung

Michael Schweighöfer, Sohn des Schauspielers und Intendanten Willy Schweighöfer und älterer Bruder des Schauspielers Götz Schweighöfer, besuchte die Staatliche Schauspielschule Rostock.

Er ist vor allem als Theaterschauspieler bekannt. Nach einem Engagement am Kleist-Theater Frankfurt (Oder) von 1981 bis 1985 gehört er seitdem zum Ensemble des Deutschen Theaters Berlin. Aus seiner Ehe (bis 1984) mit der Schauspielerin Gitta Schweighöfer stammt der Sohn Matthias Schweighöfer, der ebenfalls Schauspieler ist.

Shenja Vetlova-Jahn - Schauspiel, Szenenarbeit, Monologerarbeitung

Shenja Vetlova-Jahn wurde in Leningrad geboren und absolvierte eine Ausbildung zur Diplomschauspielerin, Sängerin, Tänzerin und Regisseurin an der Staatlichen Hochschule für Theater, Musik und Filmkunst in Sankt Petersburg. Seit 1980 wohnt sie in Berlin. Sie war an den staatlichen Petersburger Theatern, dem Fernsehtheater und dem Studiotheater der „Lenfilm-Studios“ engagiert.

Sie hat in mehr als 30 Kinofilmen, Fernsehfilmen und -serien mitgespielt, in über 40 Filmen die Synchronisation der Hauptrolle übernommen, unterschiedliche Radio- und Fernsehformate live moderiert. Auftritte und Tourneen mit dem Gesangsduo Shenja & Matthias, Gründung und Management des eigenen Musikstudios, Schauspiellehrerin und Gastdozentin an Berliner Schauspielschulen, Seminare zum Russischen Theater am Institut für Slawistik der Uni Potsdam, Regisseurin der freien Theatergruppe belcampo, Lesungen mit dem Künstlertrio KultiWir, Sprecherin, Regisseurin, Lektorin und Produzentin von Audioguides für die größten Museen der Welt (Louvre, Vatikan, Statue of Liberty, Buckingham Palace etc.).

www.vetlova-jahn.com

wikipedia

Anna Stieblich - Schauspiel, Szenenarbeit, Monologerarbeitung

Geboren 1965 in Bremen, studiert Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Engagements an Staats- und Stadttheatern in Luzern, Zürich, Wiesbaden, Dresden. Postdramatisches Theater in den Sophiensaelen Berlin und auf Kampnagel in Hamburg.

Ab 2005 Arbeit vor der Kamera. Kino und TV. Serien-Dreherfahrung.

Theoretische Beschäftigung mit Theater und Spielfilm. Unterricht für Regieanfänger in Schauspielführung an der KHM und der ifs in Köln seit 2017. Website: www.anna-stieblich.de

Simon Klösener - Regie, Szenenarbeit, Monologarbeit

Simon Klösener studierte Theaterpädagogik an der Hochschule Osnabrück Standort Lingen/Ems.

Während seines Studiums, das er mit Auszeichnung abschließt, inszeniert er u.a. Shakespeares

“Romeo und Julia” und “Der Richter und sein Henker” von Friedrich Dürrenmatt.

Für seine Abschlussinszenierung führt er Regie zu Björn Bickers “Urban Prayers”, das als Teil des Stadtprojektes

NATHAN des Theaters Osnabrück Premiere feiert. Von 2018-2020 war er fest am Schlosstheater Celle

engagiert, inszeniert hier u.a. “Kiwi on the rocks” (Daniel Ratthei) und “Die große Erzählung” (Bruno Stori). Seit 2020 als Regieassistent am Berliner Ensemble, assistiert Regisseur:innen wie Ersan Mondtag, Antú Romero Nunes, Oliver Reese, Christina Tscharyiski und Kay Voges.In der Spielzeit 2021/22 führt er mit “Neue ungehaltene Reden ungehaltener Frauen” zum ersten Mal Regie am Berliner Ensemble.

Petr Manteuffel - Szenenstudium und Jahrgangsinszenierungen

Geboren in Prag. Medizin-, Philosophie- und Germanistikstudium in Prag, München und Hamburg. Ausbildung in Schauspielregie an der Schauspielschule Kassel. 1998 wurde das Theaterstück „Sindbads Heimkehr“ im Rahmen des internationalen Autorenforums der ASSITEJ in Frankfurt vorgestellt.

1999 Gründungsmitglied der Compagnie Stadtheater Kassel (später auch in Berlin), hier zahlreiche Inszenierungen von Goethe über Kafka bis Albee, eigene Texte, auch Tanz- und Bewegungstheater. Weitere Regiearbeiten führten zum Theater Papiermond, nach Münster und nach Koblenz.

Weitere Tätigkeiten: Lektorat und Übersetzer aus dem Tschechischen für die Verlage Rowohlt und Econ. 2009 Das Drehbuch „Auftritt Hochspringerin“ gewann eine honorable mention beim Wettbewerb write movies in Los Angeles. Feuilletons im Standard (Wien), der Berliner Zeitung usw.

www.derstandard.at/story/2000087380049/endlich-wieder-einen-zuenftigen-theaterskandal

www.stad-theater.de

Sylvia Niemann- Schauspiel, Szenenarbeit , Regie

Sylvia Niemann studierte Schauspiel an der Neuen Münchner Schauspielschule Ali Wunsch-König in München. Im Anschluss folgten Engagements an verschiedenen Theatern u.a. Werftparktheater Kiel, Bremen, Rostock, Teamtheater München, Esslingen, Stadttheater Ingolstadt.

Ab 2001 unterrichtete Sylvia Niemann an der DSA Berlin (Deutsche Schauspieler Akademie für Film und Fernsehen). Von 2007 – 2009 Grundlagenunterricht an der Etage und seit 2007 als Dozentin an der Berliner Schule für Schauspiel. 2018 entstand unter ihrer Regie das Stück: Papa macht Platte, eine Theaterproduktion über Obdachlosigkeit und der Frage: Wieviel Wert ist der Mensch. Mit Kindern, Laien Darstellern und Schauspielern aus Kiel, Aufführung am Deutschen Theater Hamburg. Außerdem führt Sie als Hausregisseurin Regie am Kindertheater Jaro in Berlin. Während der Pandemie entstanden 3 Theaterstücke für Kinder. „Karl zieh den Rock aus“. „Klima-Fieber“ und „Zaubertatzes Wunderworte.“ (Premiere am 11.06.2022)

Peter Wittig

Meisterschülerstudium Regie bei Prof. Joachim Herz an der Akademie der Künste zu Berlin. Oberspielleiter Theater Greifswald. Seit 1995 freischaffender Regisseur, u. a. Staatsoper Jekaterinburg (Rußland). Zusammenarbeit mit tschechischen und sorbischen Theaterkünstlern.

1996-2008 Gastvorträge bei den Salzburger Festspielen und an der Universität Innsbruck. 2002 Gründung von SiDat! Simon Dach Projekttheater. Wichtigste Aufführungen: DER GELDGOTT von Peter Hacks (Berliner Bühnen-EA, 2013), DIE HELLEN HAUFEN von Volker Braun (UA der neuen Bühnenbearbeitung von Peter Wittig, 2014), DIE TAGE DER COMMUNE von Bertolt Brecht/ Hanns Eisler (Berliner EA der Originalfassung, 2017). 2005-2009 Dozent an der Berliner Schule für Schauspiel. Seit 2008 Dozent an der Reduta Berlin. Seit 2016 Lehrauftrag Chanson an der Volkshochschule Berlin-Neukölln. Stücke, Libretti, Übersetzungen, Aufsätze zum Theater

www.sidat-pro.de

Andreas Marschall - Kameraarbeit

Regisseur und Drehbuchautor. Seit den 90er Jahren dreht er Musikvideos für Bands wie „Kreator“ ,„Guano Apes“ und „Schlafes Bruder“ sowie Imagefilme und Werbespots. Er arbeitet als Cutter für TV (“Küstenwache”) und Kinofilme („Soweit die Füße tragen“2001, “Havana Darkness” 2017). Er schrieb als Drehbuchautor für die Firma “Schmidtz Katze Filmkollektiv”. Sein preisgekröntes Langfilmdebut TEARS OF KALI (2004) entwickelte er aus Szenenübungen seiner Kameraklasse an der REDUTA . 2011 folgte der Kinofilm MASKS, der zu großen Teilen an der Schule selbst gedreht wurde und seine Weltpremiere bei den Weltpremiere bei den Hofer Filmtagen 2011 hatte.

Sophia Ritz- Regie, Kostümbild

Sophia Ritz studierte Schauspiel an der “Theaterhochschule Hans Otto” in Leipzig.

Sie spielte u.a. am Schillertheater Berlin und tourte mit der Jan Fabre-Company mehrere Jahre

durch ganz Europa. Neben regelmäßigen Auftritten und Regiearbeiten, ist sie auch als

Kostümbildnerin tätig.

Beate Maria Schulz - Schauspiel, Monologerarbeitung

Nach ihrem Abitur arbeitete Beate Maria Schulz als Apothekenfacharbeiterin. Anschließend schrieb sie sich in Duisburg an der Mercator Universität ein und studierte Germanistik, Psychologie und Erziehungswissenschaften. In dieser Zeit lernte sie das legendäre Theater an der Ruhr unter der Leitung von Dr. Roberto Ciulli kennen und bestand 1994 die Aufnahmeprüfung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin, welche sie 1998 mit Diplom abschloss. Ihr erstes Engagement führte sie nach Halle a.d. Saale ans Neue Theater. Seit 2002 ist sie freiberuflich tätig.

Millaray Cortes Tellez - Johnston Technik Improvisation

Millaray Cortés Téllez absolvierte 2018 an der Akademie für Schauspiel und Film Reduta-Berlin. Seit 2019 doziert sie Improvisationstheater an der selbigen und bietet auch an anderen Schauspielschulen Workshops an. Im gleichen Jahr gründete sie die Lesegruppe „Leselumpen“ mit denen sie mehrfach in Berlin szenische Lesungen aufführt. 2020 gründete sie die englischsprachige

Improgruppe Monkeybusiness und seit 2021 spielt sie bei den „Golden Gmilfs“ im BKA Theater.

Gesang

Kirill

Kirill Zolygin wurde von 2006 bis 2010 an der Russische Akademie für Theater (GITIS) in Moskau zum staatlich diplomierten Schauspieler ausgebildet.

Während seiner Ausbildung nahm er an der russlandweiten TV Casting Show „FIND THE BEAST“ (2009) teil und gelangte unter die TOP 20 Kandidaten für die Hauptrolle in der Original-Russischen Erstaufführung von DISNEYS BEAUTY AND THE BEAST. Bei dieser Produktion machte ich anschließend mein Musical-Debut als Ensemble und Monsieur D´Arque im Stage MDM Theater in Moskau (2009).

Direkt im Anschluss folgte ein Engagement als Herr Zeller bei der Russischen Erstaufführung von SOUND OF MUSIC in demselben Theater. Parallel dazu verkörperte er die Rolle des Verrückten Hutmachers in ALICE IM WUNDERLAND (2010), Pilates in JESUS CHRIST SUPERSTAR (2010), Kapitäns Miljaga in Woinowitschs “SOLDAT TSCHONKIN” (2011) und Erzählers in SCHNEEKÖNIGIN (2011) , all dies im Stas Namin Theater in Moskau.

Neben seiner Bühnentätigkeit konnte man ihn in zahlreichen russischen und ukrainischen TV- Produktionen sehen. In der kubanisch-russischen Co-Produktion des Films LISANKA (2009) spielte er eine der Hauptrollen.
In Russland verkörperte er zuletzt die Rolle des Prinzen Eric in der Original-Russischen Erstaufführung von DISNEYS THE LITTLE MERMAID im Stage Theater Rossiya in Moskau.

Seine Liebe zu Fremdsprachen hat ihn 2013 nach Paris verschlagen. Dort konnte er sich als Biest und Gaston in der französischen Erstaufführung von “DISNEYS LA BELLE ET LA BÊTE” im Théâtre Mogador in Paris unter Beweis stellen.

Anschließend konnte man ihn bei der Französischen Erstaufführung von LE BAL DES VAMPIRES von Roman Polanski unter anderem als Krolock, Herbert und Nightmare Solo erleben.

Sein Deutschland Debut gab er 2016 als Zweibesetzung Krolock, Chagall und Herbert in der TANZ DER VAMPIRE Tourproduktion, die bereits in mehreren deutschen Großstädten zu sehen war.

Im 2018-2019 war er am Stage Palladium Theater Stuttgart in der deutschen Erstaufführung des Musicals ANASTASIA als Graf Ippolitow und als Cover der Rolle „Gleb Waganow“ zu sehen.

Im Sommer 2022 durfte er an der Walensee-Bühne die Rolle des Nick Hurley im Musical FLASHDANCE verkörpern.

Maya Forster - Gesang

Nach dem Wirtschaftsabitur in St. Gallen/ CH studierte die Schweizerin Maya Forster Rechtswissenschaft in Zürich. Danach folgte das Musikstudium an der Hochschule für Musik und Theater Zürich.

Ihr Gesangsstudium schloss sie 2008 mit dem klassischen Lehrdiplom/ Bachelor of Arts ab. Es folgten mehrere Meisterkurse (u.a. bei Paul Hamburger, Norman Shetler, Elisabeth Schwarzkopf und Kurt Widmer) und Weiterbildungen im Bereich Stimmpädagogik. Ihre Ausbildung ergänzte sie im Bereich Schauspiel (u. a. an der Coaching Company Berlin) und im Bereich Psychologie (u. a. der Heilpraktikerschule Paracelsus Berlin). Neben ihrer Gesangspädagogischen Tätigkeit sah man Maya Forster u. a. als Katharina Cavallieri in „Amadeus“, Stadttheater St. Gallen, als Amalia in „Die Räuber“, als Mary in „Jesus Christ Superstar“ als auch in „Carmina Burana“. Zuletzt tourte sie 2017 mit „Don Karlos“ durch Deutschland, Schweiz und Österreich. Dort war sie in der Rolle der Marquisin Mondekar zu sehen. Es folgten weitere Konzerte u.a. das „Requiem op. 48“ von Gabriel Fauré, die „Missa Popularis“ von Christian Hagitte und eine Deutschland-Österreich Tournee mit ihrem Klezmer Programm „Bloy“.

Seit drei Jahren arbeitet die Sängerin an ihrem Solo Album „Relations“. Ihren Stil beschreibt sie mit Cinematic-Soul-Pop. Die Debüt Single „Gold“ ist im September 2022 veröffentlicht worden.

Website: ichbinmaya.com

Stimm- & Sprecherziehung

Petra Wolf - Stimm-und Sprech- und Schauspiellehrerin

Petra Wolf spielt seit Mitte der 1980er Jahren an deutschsprachigen Theatern (zur Zeit ist sie beim Neuen Globe Theater Berlin Ensemblemitglied) , für Fernsehproduktionen wie z.Bsp. für Tatort /Stahlnetz , arbeitet als Synchron- und Werbesprecherin und ist seit vielen Jahren als Sprecherin beim Rundfunk für Hörspiele, Dokumentationen und Features tätig und tritt bei Lesungen auf.

Ihre Schauspielausbildung machte sie Anfang der 1980er Jahre im Hamburgischen Schauspielstudio Frese, im “Atelier für Sprechkunst” ließ sie sich 1995 von Dieter Bartel zur Stimm-und Sprechtrainerin ausbilden.Seitdem unterrichtet sie SchauspielerInnen sowohl privat als auch an Schauspielschulen, arbeitet als Stimm- und Sprechlehrerin an Schauspielschulen, an Volkshochschulen und Musicaltheatern.Seit 2009 ist sie Dozentin an der FSS und seit einigen Jahren an der CCB.

Ines Ioannides - Sprecherziehung, Atem- Stimmtechnik

Ines Ioannidis wurde in Berlin geboren. Sie studierte klassischen Gesang bei Rafael Ortiz und erhielt Schauspielunterricht bei Eva Haunschild . Nach ihrer Ausbildung zur Logopädin und ihrem Psychologiestudium ist sie als freischaffende Stimmtherapeutin und Sprecherzieherin in unterschiedlichen Kontexten tätig. Derzeit doziert Sie als Sprecherzieherin an der Reduta. In Verbindung mit ihrem Psychologiestudium erarbeitete Sie ein systemisches Trainingsprogramm für Sprecher welches über Bewegung zum Klang der eigenen Stimme führt und das Sprechen auf der Bühne an funktionale Gewohnheiten anbindet.

Charlotte Schön - Sprecherziehung

Charlotte Schön, geboren 1997, studierte im Bachelor Sprechkunst und Sprecherziehung und im Master Rhetorik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Seither ist sie nicht nur als Sprecherzieherin und Rhetoriktrainerin tätig, sondern auch auf der Bühne und hinter dem Mikrofon zu finden. Neben ihren individuellen künstlerischen Bühnenprogrammen, arbeitet sie auch gern im Ensemble, beispielhaft bereits mit Regisseuren wie René Pollesch und Philipp Becker. Seit 2021 ist sie Sprecherzieherin am ETI Berlin und dem Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin. Seit 2023 ist sie ebenfalls als Sprecherzieherin an der Reduta Berlin tätig.

Petra Czarnetzki - Sprecherziehung, Atemtechnik, Stimmbildung, Monologerarbeitung

Petra Czarnetzki begann mit Performances, Political Happenings und Kabarett im Raum Ruhrgebiet und Münster. Sie studierte Neuere deutsche Literaturwissenschaften /Germanistik sowie Theaterwissenschaften in Münster, Erlangen und Berlin. Anschließend absolvierte sie eine Ausbildung zur Schauspielerin. Danach Arbeit als Schauspielerin und Regisseurin für Theater- und Opernprojekte; Ausbildung zur Körperpsychotherapeutin; Berufsausbildung zur Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin. Seit 2009 arbeitet sie in eigener Praxis als Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin in Berlin. Seit 2016 unterrichtet sie an der Reduta-Berlin.

Tanz/Körper-Stimme

Nicole Bunge - Tanz

absolvierte 2018 erfolgreich ihr Diplomstudium im Bereich Schauspiel (ZAV) und Theaterpädagogik

(BUT) an der Theater Akademie Stuttgart.

Von 2017 bis 2019 spielte sie an der Theater Kompagnie Stuttgart Shakespeares Spinnweb im „Mittsommernachtstraum“ und die Olivia in „Was Ihr Wollt“. Derzeit wohnt sie in Berlin und ist seit Januar 2019 als Liedfee und Toni in diversen Stücken am Theater aus dem Koffer, dem Kinder-Mitmach-Musiktheater Berlin, zu sehen. Als leitende Theaterpädagogin ist sie unter anderem am Landeskriminalamt Baden-Württemberg tätig, sowie wechselnden Projekten. Nicole Bunge tanzte zehn Jahre Standard- und Latein-Turniertanz, ebenso Ballett und Hip-Hop und sammelte so schon ab dem sechsten Lebensjahr Erfahrungen auf der Bühne. Seit Januar 2020 ist Nicole Bunge festes Ensemblemitglied des Berliner Kriminal Theaters und derzeit zu sehen in den Stücken „Passagier 23“, „Die zwölf Geschworenen“, „Inspektor Campbells letzter Fall“ und „Arsen und Spitzenhäubchen“.

Karl-Heinz Bauer - Fechten

Karlheinz Bauer wurde in Bamberg geboren und studierte an der Otto-Friedrich-Universität. 1969 zog er nach Berlin und widmete sich der akademischen und modernen Fechtkunst beim damaligen Landestrainer im modernen Fünfkampf. In den 80er Jahren gründete er eine private Gruppe für historische Fechtkunst. Dort entwickelte er eine neue Methode für Bühnenfechten. Seit 1986 arbeitet er an mehreren renommierten Berliner Schauspielschulen.

Eduard Anselm - Body Work

Eduard Anselm wurde in Dshambul, Kasachstan geboren und absolvierte eine Ausbildung zum Bühnenakrobat, sowie eine Ausbildung zum Theaterpädagogen. Neben seinem Unterricht in “Primal Motion” an unserer Schauspielschule, lehrt er Turnen beim Berliner Familien Sport Club e.V und bei den Reinickendorfer Füchsen e.V.

Clara Nicola Blaß - Tanz

Clara erhielt ihren Abschluss als Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin in den Niederlanden. Nach zahlreichen workshops in Lissabon, Köln und Amsterdam, spezialisierte Sie sich auf Improvisation, zeitgenössischen Tanz und Floorwork. Ihr Tanz- und Unterrichtsstil enthält dadurch sowohl viele Bodenelemente, als auch den Kontrast zwischen weichen und isolierten Bewegungen.

Vor Ihrem Studium besuchte sie eine Schauspielschule wo neben der Liebe zum Tanz auch die Liebe zum Theater entstand. Seit dem kombiniert sie Aspekte aus beiden Bereichen in ihrem Tanzstil und Tanzkursen: Ausdruck, Spiel, Theatralik, Freiheit, Flow, Atem und Stimme. Das untersuchen von und arbeiten mit somatischen Techniken runden all diese Aspekte ab durch das Ausführen bewusster Bewegungen und das stetige Ankommen im Moment.

Seit 2022 ist Clara Teil des Tanzkollektivs Collapse to Fraction in Berlin mit dem sie auch als Tänzerin mit verschiedenen Produktionen im Theater steht.

An der Reduta-Berlin unterrichtet Clara zeitgenössischen Tanz worin sie Improvisation verschiedener Bewegungsqualitäten mit Basistechniken des zeitgenössichen Tanz verbindet.

Hoa - Tanz

Hoa tanzt seit seinem 12. Lebensjahr. Er fing im Turnier- und Formationstanz (Latein/Standard) an und entdeckte sehr schnell auch die Liebe zum Tanzen in anderen Stilen.

Sein Burlesque Kurs besteht aus Elementen des Jazz-, Chair- und Heels – Dance, sowie Strip – & Lapdance, um eine reizvolle Stimmung zu kreieren. Euch wird beigebracht, authentisch und spannungsvoll euren Körper einzusetzen, für ehrliche Sinnlichkeit.
Euch erwarten diverse Choreographien – von langsamen, gefühlvollen Nummern bis hin zu sassy, powervollen Tänzen.

Das Tanztraining von Hoa besteht aus Aufwärmung, Workout, intensiver Dehnung und Choreographie. Bringt gerne High Heels mit (wenn Sie noch nicht auf der Strasse getragen wurden und Absätze haben, die unseren Tanzteppich nicht kaputtmachen).

“Ich erschaffe mit Euch eine Atmospähre , in der ihr neugierig und frei von Urteil euren Körper und Tanz neu entdecken könnt.”

Oliver Pollak - Bewegung, physisches Theater und Körperausdruck / -präsenz

Oliver ist ausgebildet in Kopenhagen in der Lecoq-Methode, in Paris beim großen Meister der Pantomime Marcel Marceau und in London in der ‘mime corporel dramatique’ nach dem französischen Altmeister der Mime Etienne Decroux.

Seitdem Darsteller und Regisseur in zahlreichen Produktionen des ‘physical theatre’. Zudem tätig als Dozent im Bereich Bewegungslehre und Körperausdruck in zahlreichen workshops und Institutionen deutschlandweit und international. Seit 2013 Gründer und Leiter des ‘Atelier des Mimes Berlin’ und der ’rawmantics’: Trainings-, Forschungs- und Produktionsstätte der Kunst des non-verbalen Theaters. www.mime.berlin www.oliverpollak.com

Maximilian Wrede - Assistent von Prof. Teresa Nawrot für die Grotowski-Technik

Maximilian Wrede ist seit seinem Abschluss 2017 an der Reduta-Berlin in verschiedensten Film- und Theaterproduktionen zu sehen. Unter anderem spielte Maximilian Wrede im Kinofilm “Das schweigende Klassenzimmer” (Regie: Lars Kraume) die Rolle des “Walter Hartwig”. In der Inszenierung “Tod eines Handlungsreisenden” (Regie: Harald Demmer) spielte er die Rollen “Bernard, Stanley”. Das Stück wurde mit dem 1. INTHEGA -Preis ausgezeichnet und auf internationalen Bühnen aufgeführt.

Theorie

Alexander Altomirianos - Textanalyse, Monologarbeit

Alexander Altomirianos hat eine private Schauspielausbildung mit Lehrern aus Deutschland, Chile und Russland absolviert und in den letzten 15 Jahren an verschiedensten Theater- und Filmprojekten in Deutschland, Russland und der Schweiz mitgewirkt. Er arbeitet sporadisch als Autor für Theater, Hörspiel und Film und gründete 2020 das Tur Tur Theater, ein mobiles Open-Air-Theater, das überwiegend im ländlichen Raum auf Tour ist.